El ecosistema de la música en streaming no deja de buscar fórmulas para dar visibilidad a quienes vienen empujando fuerte desde abajo. Apple Music ha vuelto a mover ficha en nuestro país con su iniciativa Up Next, un programa que se ha ganado el respeto de la industria por su capacidad para identificar talentos con una proyección estratosférica antes de que den el gran salto al gran público. Esta vez, el foco se ha posado sobre una formación que lleva tiempo cocinando algo muy especial en el estudio y que, finalmente, ha recibido este espaldarazo editorial para que su música resuene en todos los rincones del planeta.
La formación elegida para esta nueva etapa no es otra que Çantamarta, un trío que ha sabido leer a la perfección los tiempos que corren, donde las etiquetas rígidas han pasado a mejor vida. Al convertirse en los nuevos protagonistas de Up Next España, estos artistas se aseguran una visibilidad privilegiada dentro de la plataforma, situándose en la misma liga que otros nombres que pasaron por aquí antes de reventar las listas de éxitos, lo que supone un punto de inflexión brutal para su trayectoria profesional y una oportunidad de oro para que sus ritmos lleguen a nuevos oídos.
Un escaparate global para el talento emergente nacional
El funcionamiento de este programa no es casualidad, ya que detrás hay un equipo de expertos que analizan al detalle qué artistas tienen ese algo diferente que merece ser compartido de forma masiva. Formar parte de esta selección permite que voces prometedoras de la escena local compartan espacio con auténticas estrellas mundiales. En el caso de nuestro país, el trío madrileño de adopción toma el relevo de figuras tan relevantes como Judeline, Alcalá Norte o Guitarricadelafuente, demostrando que la apuesta por la diversidad sonora es una de las señas de identidad de esta campaña de apoyo artístico.
Para los chicos de Çantamarta, este reconocimiento es mucho más que una simple etiqueta en una lista de reproducción; lo viven como una recompensa a muchos años de curro constante. Según han comentado ellos mismos, este tipo de plataformas ayudan a que un proyecto tan híbrido como el suyo no se quede estancado en círculos cerrados. Consideran que es el momento ideal para mostrar su universo creativo de una forma más íntima, permitiendo que gente que quizás no controla mucho sus raíces culturales pueda acabar tarareando sus temas mientras va en el metro o limpia la casa.
La riqueza cultural como ADN del grupo
Lo que hace que esta banda sea un caso aparte es su composición. Estamos ante una mezcla de procedencias que va desde Colombia y Venezuela, de donde viene Luislo de la Rosa, hasta el sur de España, con Beni de Granada y Omar, que nació en Barcelona pero se crió en Córdoba. Esa ensalada geográfica es la que permite que su sonido sea una fusión natural de neo-soul, R&B y jazz mezclado con ritmos caribeños que te teletransportan directamente a otro lugar. No se fuerzan las influencias; simplemente fluyen porque es lo que han mamado desde pequeños en sus respectivos hogares.
Esta libertad creativa les ha permitido alejarse de las fórmulas comerciales más manidas para centrarse en lo que ellos llaman la honestidad artística. No sienten la presión de tener que sonar de una manera concreta para gustar a todo el mundo, y precisamente esa falta de complejos es lo que les ha hecho destacar. Al final, han conseguido crear un lenguaje estético y conceptual propio que les permite moverse con soltura entre lo más profundo y lo puramente bailable, demostrando que la calidad no está reñida con las ganas de mover el esqueleto.
Gira confirmada y el lanzamiento de su álbum más maduro
El grupo se encuentra en un momento dulce tras el lanzamiento de su último disco, titulado ‘la esquina + violenta’, un trabajo donde han decidido soltarse la melena y abrazar la intuición por encima de la técnica. Tras haber pasado por experiencias previas como su álbum debut ‘PASARELA’ o el EP ‘nomeolvides’, ahora se sienten mucho más empoderados con su identidad sonora. En este nuevo largo, han priorizado la energía de las interpretaciones, buscando capturar esa chispa emocional que a veces se pierde cuando te obsesionas demasiado con que todo quede perfecto en la mezcla final.
Pero lo mejor está por llegar, porque el trío ya tiene la furgoneta lista para recorrerse buena parte de la geografía nacional. Tras su exitoso paso por las Noches del Botánico en Madrid, el calendario de conciertos viene bien cargadito con paradas obligatorias en Gran Canaria el 25 de septiembre, Tenerife el 26 del mismo mes, para luego saltar a Valencia el 1 de octubre, Bilbao el 8 y cerrar esta tanda en Barcelona el día 17. Es en el directo donde realmente conectan de tú a tú con el público, convirtiendo cada actuación en una fiesta donde sus influencias —que van desde Jeffr3y hasta Kehlani o Mary Mary— cobran vida propia.
La trayectoria de estos músicos es un ejemplo claro de cómo la autenticidad acaba encontrando su hueco en un mercado tan saturado como el actual. Gracias al impulso de Apple Music y a un álbum que define a la perfección quiénes son hoy en día, el trío se prepara para vivir un otoño intenso donde su propuesta multicultural seguirá rompiendo fronteras. Sin necesidad de artificios y apoyándose en la riqueza de sus raíces, han demostrado que el talento real solo necesita un empujoncito para brillar con luz propia y convencer tanto a la crítica como a los oyentes que buscan algo que se salga de lo de siempre.